WonderNotes

『スーパー！』＠シアターN渋谷

あらすじだけ聞くと『キック・アス』と似た作品ですが、目指すところは全く違います。

普通の人である主人公がヒーローになりきる。そして、悪と戦う。

これが『キック・アス』と『スーパー！』の共通した設定です。

前者のヒーローはファンタジー追求型、後者のヒーローはリアリティー追求型、とひとまずは仮定できると思います。

象徴的なのは、主人公とヒロインの関係性です。

『キック・アス』では、高校生と１１歳の少女。

『スーパー！』では、中年の親父と２０代前半の女性。

＜以下、ネタばれ注意＞

『スーパー！』では２人は寝ます。

この関係性において、この物語が目指すリアルがはっきりとします。

エレン・ペイジは無残な姿であっけなく死亡します。

そう、メタヒーローモノとしてのファンタジーに回収しないという一点において、この作品はリアリティーを観る者に強います。

リアリティーを獲得するにはこうも迂回しなくてはならないのか、と途方にも暮れました。

ラストも素晴らしい。観るべきです。

『イグジット・スルー・ザ・ギフトショップ』＠シネマライズ

バンクシーの初監督作品です。

彼について詳しく知りたい方はユリイカ2011年8月号で「バンクシーとは誰か？　路上のエピグラム」という特集がありますので、ご一読をオススメします。ものぐさな方はコチラ。

http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%90%E3%83%B3%E3%82%AF%E3%82%B7%E3%83%BC

さあ、この映画はほぼ真ん中で反転します。

前半はティエリ−・グエッタという男がグラフィティ・アートの世界に飛び込み、それらをビデオカメラで撮影し続けます。ひょんなことからバンクシーと知り合い、世界で初めてバンクシーに密着取材をします。

後半はその撮影者ティエリ−が被写体となります。（ここからは誰が撮影しているのか曖昧になります）ティエリ−はミスター・ブレインウォッシュとしてアーティストに変貌し、その名の通り「世間をアートで洗脳」していくのです。その技はバンクシーそのものだったり、過去の芸術の模倣の模倣だったりします。

と、このように映画は前半と後半で反転します。ここで問題がああります。我々は後半のティエリ−を批判、もしくは笑うことができるのか、という問題です。バンクシーの唆しにより、アーティストの道に進んだティエリ−。控えめに言っても、彼の作品はすべてが欺瞞です。しかし、その一点において。その欺瞞によってのみ、観客は熱狂するのです。「これは素晴らしい芸術だ」と。映画の後半では、ティエリーの展覧会に来たお客がインタビューに答えます。構図はこうです。

「中身のない作品を見て、評判だけを頼りに『素晴らしい』と絶賛する」馬鹿な客を劇場で笑う我々。

この構図に無自覚な我々がそこにはいます。そう、笑っている対象はその客ではなく、自分です。ティエリ−の展覧会でコメントしているのは紛れもなく自分自身なのです。それを笑っている。自分を枠外に置いて。それすらも無自覚なままに。

例えば、です。このドキュメンタリー映画はイギリスの偉大なアーティスト・バンクシーの初監督作品となっています。ゆえに、我々は劇場に足を運ぶわけです。もし、この作品の作者が無名だったら？（もちろん、このドキュメンタリーは有名覆面グラフィティ・アーティストを扱う前提ですからそれはありえないのですが）バンクシーが名前を貸しただけだったら？　すべては反転します。この映画を絶賛する観客は、ティエリ−のお客と何が違うのでしょうか。全く、全く同じ、どちらも我々なのです。

結論は、この映画はホラーだということです。

たちの悪い、それでいて笑えるホラーなのは間違いありませんが。